[061124]《暗恋桃花源》：明星是一把双刃剑转自：搜狐

芯宜

搜狐娱乐讯：没有人可以说，戏剧一定就不能请流行的明星来演。太多成功的例子摆在我们的前前后后，单就说这一出《暗恋桃花源》来看，1992年，若不是赖声川大胆地接受了徐克的推荐，启用当时从未有过舞台剧经验的林青霞来出演《暗恋》中的云之凡，相信今天这部戏的经典性一定会至少略略地弱上几分——有多少人不是冲着林青霞那一抹白色山茶花的气息才对这部作品念念不忘经久回味？
同样我们可以说说这次内地版的袁泉有很多人知道
她，还是从她的电影作品，甚至是她那个著名的少年影帝男友夏雨，或许还有人知道她曾经是红星唱片公司的签约歌手。在《琥珀》之前，有几人看过她的《狂飙》里的表演？孟京辉的戏剧，女一号从来都是要用明星的，只有袁泉，才能在孟氏戏剧中跳出孟氏光环的笼罩，散发出属于自己的夺目的光芒——所以说，问题并不在于你用不用明星，而在于你能否用对明星。
　　袁泉自然是赖声川用对的人，尽管林青霞的珠玉在前会形成一部分人在评价她之前的一道障碍，但袁泉本身的气质，或者说更多是她的功力与经验，已经足以让她成为另一朵娴静的、优雅的白色山茶花。如果你眼里的山茶花只有林青霞，那么请多看看袁泉最后老年妆的表演细节，她从一上场，从声音到眼神到脚法，都在老太太的戏里，尤其是眼神中的那种浑浊感，尤其是最后她向江滨柳伸出的那只手上，配合着眼神从死灰复燃到欲说还休到生生止住的过程，直到最后欲罢不能的身影将心情与步伐一起沉重拖至幕后，她始终在戏里。当然，有人说了，袁泉还是在演云之凡，而就是云之凡的那个，始终还只能是林青霞。于是在剧场里，林青霞犹如一缕挥之不去的青蓝幽光，看似无形也无意，却始终指引着你将其投向台上的袁泉，去照出台上那个白色旗袍中裹着的“是”与“演”的细微差别来。
　　舞台剧始终就是袁泉事业的一个重心所在，所以这里她其实是有别于她的其他搭档的，譬如黄磊与喻恩泰，这俩人也都是正经学表演的出身，并仍置身于表演艺术研究的领域，但与袁泉不同的是，黄磊是影视表演出身，喻恩泰虽是戏剧表演专业的研究生，但赖以成名的却是一部小品式的通俗情景喜剧《武林外传》，所以很多人会习惯性地把这二位当作是在流行明星之列的。赖声川选中这二人分别欣赏江滨柳与老陶，在我个人看来，是非常英明的选择。先说黄磊，他的情况与袁泉正相反，如果说金士杰是在演江滨柳，那么，黄磊就是江滨柳，至少是在年轻时。从大幕一拉开，黄磊一转身，尽管当了爸爸的他身体已发福得有点过度，但那举止作派，那少年儒雅的神情气度，恰是一个四十年代的文艺青年形象，至少在他身上，你不会跳脱徐志摩的影子吧？而且，黄磊不仅是江滨柳，他还是黄磊自己，这是指戏外戏的部分。而喻恩泰呢，虽说有李立群的珠玉在前，但喻恩泰已然形成的形象定位安在老陶这个人身上也并不冲突：有点酸，有点迂腐，有点窝囊，相比之李立群，或许他还多了一点雅和俏(皮)的东西。
　　但赖声川冒险的代价，也先要从这两个人开始。黄磊或许还好一点，但依然从一开始，就有人看他是徐志摩，有人在惊诧当年那个帅哥怎么一下子肥成这样？还有在老年戏的部分，单从他那始终颤颤微微的两跟手指与始终嘟嘟哝哝的嘴形就可以看出，其实黄磊的表演拿捏得是非常细致准确的，但是，无论是他还是袁泉都没能将自己的声音变老，所以很多人只能看到的是黄磊如何来装老，而无法越过黄磊从前的形象进入到江滨柳的身上。这或许还只是在部分观众的习惯性思维使然，那喻恩泰则是从一出场就直接将观众带入到他赖以成名的吕秀才身上，吕秀才式的扁嘴，吕秀才式的咪眼，偏偏他还要故意加几句吕秀才才能说出口的台词——这一点不知是喻恩泰自己的创意还是赖声川的点醒，但显然是经过导演首肯的——这一点，就泄露出一些刻意取巧的心态，固然是轻易换来了场内的一场爆笑，只是，这笑声突究竟是给吕秀才？喻恩泰？还是老陶的？戏剧表演的即时性需要观众在现场更多专注投入地去体会其间的艺术涵义，尤其是像赖声川的戏剧，往往在戏剧的表面之下还会有另外诸层别的东西，它就更容不得你有太多其他的因素影响到观众对剧中角色的深入。难不成，赖导这次是把它的娱乐性放在了第一的位置？
　　更大的代价则体现在何炅与谢娜身上。公允地说，这二位在剧中的表演是非常用心用力地，效果出色也出众，全场的笑声基本主要是因他们而起，尤其是谢娜，看得出台下花了不少的真功夫。倘若他们二位不是何炅，不是谢娜，也许最后我会站起来为这二位喜剧演员鼓掌，要知道，喜剧比悲剧更难演。
　　但这里说的是一个“演”字。笑完之后，散场时，我的前前后后，太多声音说，台上最好玩提何炅和谢娜，太能闹了，但他们只是何炅和谢娜，而不是袁老板和春花。尤其是《桃花源》部分演员一上场一开腔，我心里就在暗说，完了完了，还真是要演成《快乐大本营》的舞台版了。倒不是说不可以加进如“超女评委”或“加油好男儿”或“PK”这样的流行语汇，《他没有两个老婆》中也有很多时髦的用语，但由于演员自身没有在观众心中约定俗成的形象模式，观众会感觉到那就是角色自己的语言，是贴近时代的需要。只是何炅和谢娜这两个人身上这种约定俗成的形象太深入人心了，之前好多人质疑他们的参演，怕的就是这个，偏偏一上场他们来的就是这个。而且何炅的个人形象与袁老板实在相去甚远，他演得再怎么努力再怎么到位，人们看到的始终还是何炅要装成袁老板，这应该是何炅的无奈之处。明星毕竟不是普通演员，如果你没有能力在舞台上将自己属于明星的那一部分标志属性化于无形，你就只能承受你的这种身份对你的角色表演效果可能形成的各种干扰，除非你来的目的就是为了让你展示你明星的这一部分，事实上，绝大多数的明星戏剧在干的就是这么一档子事。
　　这样说对于何谢二位有点不够公平，让他们承受这样的苛求也未免强人所难，但戏剧的效果与个人的努力往往并非总是一致，你既然选择了他们二人，也必须要承担他们二人可能带来的一切主动的被动的结果。何谢二人没能完全跳出综艺节目的常用表演而进入角色的身分设置，尽管未必是二人的主观意志，但还是干扰了观众对戏剧整体的进入，它将《暗恋桃花源》的原有的戏剧立意生硬地割裂开来，成了悲和喜的简单并列。原本这个戏是要让人在悲与喜中跳出跳进，但无论怎样的跳进跳出，最终它还是要归一，最后无论喻恩泰如何努力地要从荒唐大笑中收出《桃花源》的际遇悲凉意境来——这是一种写意的悲，装和演都是求不来的，也是最考验演员功力之处——他却怎么都无法从另外二人活生生地笑闹那里收拢归来，只得自己干笑几声，无奈而去。
　　所以说，明星在戏剧中，始终还是一把双刃剑，利用它固然可以在一些方面所向披靡，而肯定也会在另一方面割伤自己。

[ 本帖最后由 喝可乐の猫 于 2006-11-25 20:34 编辑 ]