[061115]独家评论：《暗恋桃花源》逼近“快乐大本营” 转自:搜狐娱乐

芯宜

独家评论：《暗恋桃花源》逼近“快乐大本营”
在关于《暗恋桃花源》的宣传里，我注意到了这么一个细节，大概是说谢娜在与首次联排后的媒体联访中特别提到，联排之前有记者曾质疑她和何炅能否胜任这部戏的表演，她说：“今天那个记者也来了，看完了她也说不错。”
　　这番话应该是谢娜本人要强的个性使然，既然别人怀疑我，那我就做出来让你看看我到底行不行。联排之后，没有再见到该记者对这次联排的意见，至于一场联排是否真的改变了她的质疑，这里却不得而知。
　　联排的现场我们是不得而入的，但还是从电视报导中了解了一些。但大抵，他们要通过媒体展示并且突出的，也不过这些。单从电视报导里的那几分钟，很遗憾的说，谢娜还是那个谢娜，何炅还是那个何炅，并不足以让我们等看到他们身上经赖导打磨过的痕迹。
　　我们的戏剧，真的就容不得一点纯净么？
　　当然，单单仅从这两分钟的呈现是远远不足以对何谢二人甚至是整个内地版《暗恋桃花源》的水准做出公正的判断的，我只能说，这次联排，并不足以消除我们对这几人参演这部戏所产生的效果所持有的质疑。
　　当然对这出戏的整体质量我并没有太多的质疑，经典的魅力就在于此，哪怕演员演得再生，本子自身打下的坚实基础也足以让它在舞台上立得起来，更何况这部戏有了袁泉、王洛勇这等舞台骁将的坐阵，黄磊和喻恩泰(喻恩泰博客,喻恩泰新闻,喻恩泰说吧)也是长期浸淫于表演艺术研究的人，就算何炅谢娜二人业余，是综艺节目主持人出身，但恰好让他们演的那一部分，也正是个喜剧小品的外壳，至少演出笑果来，对他们来说是手到擒来的事情。
　　其实大家质疑的是赖声川为什么要把这部话剧搞成明星版这件事。赖声川本人曾说，这部戏其实找任何一个学习戏剧表演的人来演都不会出不来效果，但他最终仍然选择了用明星来出演，这不免就给人留出了太多的寻味的出口。
　　在中国的戏剧界，甚至是文化界，赖声川的地位是勿庸置疑的事情，尽管他的作品除了《千禧夜我们说相声》外，几乎都不曾以舞台实演的方式在内地向公众展现，但这仍不妨碍他通过VCD、刻录盘等影像资料以及媒体书籍网络等文字资料而成为一代热爱戏剧的人士在某种层面意义上的精神领袖。很多人喜欢赖声川，也许恰如他的这个经典的名字，《暗恋桃花源》，人们心下暗暗仰慕的恰是那个甘于寂寞纯粹执着如桃花源外人的戏剧人，以及他那仿若置身桃花源中不受世俗熏染的戏剧理想与戏剧操作方式。尽管赖导一开始就声明，《暗恋桃花源》诞生于一个非商业的戏剧动机，但历经20年之后，当年的一腔热情究竟能否真的就完全对世风流俗如柳下惠般不为所动？至少通过这次《暗恋桃花源》的运作模式，以及宣传方式，从规模到宣传点的营造选择，无法不让人对曾经寄予赖导身上的这点信念产生动摇：连他都要倾向商业了，我们的戏剧，真的就容不得一点纯净么？
　　这几年的戏剧舞台是：台上闹剧，台下闹心
　　其实戏剧选择明星并不是什么坏事，哪怕是选择非专业的明星。林青霞(林青霞新闻,林青霞说吧)版的云之凡几成“暗”剧的一块模板，当年赖导在徐克的推荐下，大胆启用毫无舞台表演经验的林青霞，竟然打造成一个戏剧经典形象出来，这足以证明明星同样可以演好话剧。但我们同样要看到的是，林青霞的成功在于一种形象上的贴近性，她的气质简直就是与云之凡不谋而合，而另一方面，在“暗”剧中，林青霞只是精神意念上的焦点而非戏剧表演中的焦点，支撑这个戏主体框架的，仍是金世杰、李立(李立博客,李立新闻,李立说吧)群这样的老戏骨。这正如当年吴越参演孟京辉(孟京辉博客,孟京辉新闻,孟京辉说吧)的《恋爱的犀牛》，吴越本人的表演其实乏善可陈，再加上戏本身就并没有给她留太多表现的空间，但这仍不能阻挡她成为这出戏的精神焦点。
　　但如今的情况是什么？当《暗恋桃花源》内地版要上演的消息传来时，戏剧观众们本来是欣喜若狂的，大家兴奋的焦点自然是经典大师的经典作品终于要近距离地让我们开眼了，但真当我们睁开眼来盯住这出戏剧时，传递过来的印象却首先是一堆明星脸。
　　还尤其是这样一个现实环境之下：如今内地的戏剧圈已经几乎完全变成了演艺明星二次开发艺人事业的自由市场，什么人都敢往舞台上钻，什么人都敢拿戏剧说来，演得什么乱七八糟的都敢自称是戏剧，历数这几年的首都戏剧舞台，我们很少看到戏剧，只看到一张一张流行的或过气的明星脸。如今进剧场看戏的观众是多了，但在这些看戏的人当中，有多少人是在真正看戏？去看看那些当明星一出场底下就开始狂呼其名的粉丝们吧，他们已经习惯了把剧场当场一块新的举办艺人见面会的场地；想看戏的人们，又能从当中看到多少戏，往好一点说，比较努力的艺人会拿出一些还能像点样的综艺喜剧小品来，碰上那些胆大不嫌寒碜的，你就等着闹吧，台上闹剧，台下闹心。
　　这将会是一场综艺节目的特别版？
　　当大家都在呼唤纯净戏剧的时候，赖声川来了，他的到来无疑是暗示着一种希望，当然他本人并没有要承担这种给人希望的责任和义务。但连他都要来淌这趟浑水了，我至少可以有权利有一些失望甚至绝望吧，尤其是以这部《暗恋桃花源》为载体。熟知这部戏的人都知道，这个戏当中一个主要的看点就是“干扰”，两个剧组同时要在一个舞台上排戏，然后相互干扰，戏核和戏果就由此而生。
　　而眼下看来，这部内地版《暗恋桃花源》显然是要以“干扰”为主题并结果了：且不说前期宣传点上的大打明星牌干扰着观众对戏剧本质的关注方向，而在戏剧表演当中，出现干扰的情况也完全会是在意料之中的事。这当然跟何炅谢娜喻恩泰三人已然形成的艺人形象是没法撇清关系的：三个人都是以闹和搞而确立自身形象的艺人，为什么在公布演员阵容后会引起广泛质疑，一方面固然是对他们的舞台功底缺乏信心，而另一方面，也是担心他们已经约定俗成自身的形象效果会影响到整个戏剧的整体效果。还记得当年宋丹丹(宋丹丹新闻,宋丹丹说吧)在人艺舞台上出演《茶馆》里的小丁宝，宋丹丹那绝对是个正正经经在功力浓厚的舞台剧演员，可偏偏她一亮相，全场就先哄堂大笑了，她的经典喜剧小品形象已先于观众的戏剧理解之前进入到他们的判断当中，他们固执的认为他们看到的还是宋丹丹而不是她扮演的小丁宝，于是他们就自然而然合情合理地笑场了。那时的观众还不曾像现在这样受到流行综艺文化的日浸月染，而你能担保当何炅和谢娜出场还有吕秀才出场时，大家会不去下意识地把他们当作是《快乐大本营》又或是《武林外传》的现场版，更何况，他们现在的表演，分明就与他们本身的形象并无多大差别！你到时是要让人看戏还是看别的什么？表演非一日之功，从何谢二人近期的表现来看，做为综艺主持人他们很到位，因为他们尽情的展现了他们自己并打造出自己鲜明的形象气质特征，但他们目前还并不完全具备跳出自己本身准确地去把握一个可能并不属于他们本身的角色，尽管他们现在已经进入过一些角色，但无论是这些角色对他们的设计要求还是他们自己的呈现，他们现在仍然还只是在出色地将角色演成了自己。而《暗恋桃花源》本身也是经典，袁老板和春花已经形成了的经典形象特征与何谢二人还是有很大距离的，至少从目前联排的呈现来看，台上那两个白衣飘飘的人，仍然只是换了装的两位主持人罢了，如果十天他们没有可能完全改观，那就很难保证台下的观众不把这部戏剧经典看成是一场综艺节目的特别版。
　　我们在喻恩泰的贴吧里已经看到，他的粉丝们已经在准备他们的粉丝行动了，尽管他们还很理智，将剧院的管理规定纳入到他们的粉丝行动的注意事项当中，但当粉丝们见到偶像时，连自己都可以豁得出去，到时能不能还记得这些个注意事项，那真的是一件不容人乐观的事情。
　　“如果不找最有实力和影响力的演员，实在是有点对不起这部戏。”
　　你说，赖导这不是在给自己找罪受吗？我真不敢想象，假期演出的现场真的不幸落入我们的意料当中，赖导看着剧场变成粉丝场，是该心里大爽还是真正犯堵？既然他也知道，这部戏已经是经典，既然找一些不出名的人来演，经典本身的底蕴与感召力也能让它足以获得期望的票房保证，他还要去找一些其实可能会带来很多危险因素的明星来演，是要说他想获得更大的商业利益和更广的普及面，还是说20年过去，他其实对自己的东西已经没有了自信？又获是他终于还是没能耐住寂寞，也要在明星戏剧的商业大潮中争渡争渡，便误入桃花深处？
　　赖声川在解释为什么会找何炅谢娜出演该剧时，曾透露，其实他本来是想做另一出戏，也就是想找何炅和谢娜出演。我们没有办法去直接获悉赖导潜在内心深处的真正动机，而最终他还是选择了拿这部已经演了四版的经典品牌，最终还是选择了大打明星大牌，做为一个深爱他的戏剧和他的戏剧精神的人来讲，我多希望这不会是因为大导演已经没有了靠纯粹的戏剧创新来感召观众的自信。
　　这个戏的制作方曾表示过，之所以此次《暗恋桃花源》起用如此多的明星参演时，是“因为《暗恋桃花源》是一部知名度和影响力太大的戏，第一次在中国内地正式公演，如果不找最有实力和影响力的演员，实在是有点对不起这部戏。”这话真是讽刺啊。我清楚地记得，曾与这个制作方有着紧密关系的一位剧评人，曾多次撰文抨击明星戏剧的对戏剧圈风气的败坏，以及对某位近来以打造明星戏剧而成时尚风云人物的大腕导演表示不屑，但如此看来，他们如此推崇若圣明的赖导，又何尝不是在步那些明星剧导演的后尘而且还是有计划地要继续也沿这条路走下去呢？
　　我们不怀疑这场明星版的《暗恋桃花源》会带来商业上以及表演上的成功，只是禁不住想起当年，表坊在北京曾经因此一些人为的原因，不得不惨淡收场，而与表坊合作的那批人也曾经因为大环境的原因而落得一个凄凉下场。但纵是如此，他们依然赢得了戏剧人和戏剧爱好者的敬佩，认为他们是真正有戏剧骨气的人，认为他们是如今仅剩下的那些还敢坚持的人，并且希望有机会，他们还能继续再带领大家一起坚持。只是如今，还是这些人，最终还是也选择这样一种方式，是他们幡然醒悟了吗？既是如此，当年的那些坚持，那些凄凉，又何苦来哉？（来源：搜狐社区）